Wer noch nie am Set gearbeitet hat, kennt dieses Gefühl nicht: Eine Mischung aus Adrenalin und Müdigkeit. Es ist dieser seltsame Zustand, wenn 40 Menschen unter Hochdruck eine Gemeinschaft bilden, nur damit am Ende eines Tages ein paar Minuten Film entstehen.
Hinter der Romantik warten Struktur, Hierarchie und Funkdisziplin. Artur Burgemeister (19) hat dieses Gefühl gesucht – und gefunden. Seit seinem Abi 2024 ist er bei großen fiktionalen Produktionen unterwegs. Das bedeutet: Frühe Calltimes, lange Tage, wenig Schlaf.
Oft wird der Job als Set-Runner unterschätzt – als bloße Durchgangsstation zum „bisschen Helfen“. Doch wer wirklich am Set stand, weiß: Das ist zu kurz gedacht. Ich habe mit Artur darüber gesprochen, wie sich der Job anfühlt. Über Stress, Aufmerksamkeit und Fehler. Und warum er trotzdem jedes Mal wieder zusagt.
„Ich bin irgendwie reingerutscht – und geblieben.“
Artur wollte schon immer zum Film. In seiner Familie gibt es Berührungspunkte. Das Interesse war früh da, die Entscheidung fast organisch. Aber der Weg vom Wunsch zur Wirklichkeit ist beim Film oft ein Zufallsprodukt.
Nach dem Abitur startete er ein Praktikum in Hamburg. Eigentlich war er in der Produktion eingeplant. Doch dann ergab sich die Möglichkeit, als Set-Runner einzuspringen.
„Ich bin da irgendwie reingerutscht – und geblieben.“ sagt er heute mit einem Schmunzeln.
Was folgte, war die klassische Währung der Branche: Empfehlungen. Kontakte. Menschen, die sahen, dass er zupackt, und sagten: „Das hat gut funktioniert. Hast du Lust, beim nächsten Projekt wieder dabei zu sein?“
Sein erster großer Drehtag war bei einem Kinofilm.
„Ich kam ans Set, kannte niemanden und wusste nur ungefähr, was ich machen sollte. Und trotzdem war dieses Gefühl unfassbar.“
Was ihn am meisten überrascht hat, war nicht die Größe der Produktion.
Es war die Atmosphäre.
„Dieses Teamgefühl gibt es so nur beim Film. Alle sind da, weil sie Lust auf das Projekt haben.“
Er beschreibt es wie eine temporäre Familie. Fremde Menschen, die für Wochen eng zusammenarbeiten. Ein System, das nur funktioniert, wenn jedes Zahnrad – egal wie klein – in das andere greift.
Vom Ankommen bis zur Crunchtime
Ein typischer Drehtag als Set-Runner*in startet früh. Sehr früh. Wenn an Außenmotiven gedreht wird, fährt Artur zuerst zur Base – dem mobilen Dorf aus Masken-, Kostüm- Aufenthaltsmobilen und Catering.
„Die Crew soll ankommen und entspannt in den Tag starten können“, erklärt Artur. Damit das klappt, muss es im Hintergrund funktionieren: Mobile anschalten, Strom und Wasser prüfen, Toiletten kontrollieren und im Winter die Heizungen hochfahren.
Bevor die erste Klappe fällt, muss die Infrastruktur stehen. Wenn hier etwas fehlt, merkt man es sofort – und die Stimmung kippt schnell. Dann folgt die erste „Crunchtime“: Matten auslegen, Wege beschildern und den Settisch aufbauen. Er ist Versorgungsstation und Notfallanker zugleich: Getränke, Snacks, Verbandskasten, Feuerlöscher, Regiestühle.
„Das Ding beinhaltet alles, was für die Zufriedenheit von Crew und Cast wichtig ist“, sagt Artur. Alles muss an seinem Platz sein – strategisch klug positioniert.
Unsichtbar – aber entscheidend
Während gedreht wird, verändert sich der Rhythmus.
Set-Runner*innen blocken Straßen und Wege, damit niemand ins Bild läuft. Sorgen für Ruhe. Reagieren, wenn etwas fehlt. Führen Anweisungen aus.
„Wenn jemand im Hintergrund ins Bild läuft, muss der ganze Take neu gedreht werden.“
Ein einziger Moment kann Zeit kosten. Geld. Und Nerven.
Dazu kommt die Betreuung von Cast und Crew. Präsenz zeigen. Getränke bringen. Dispo im Blick behalten. Ansprechbar sein.
Artur formuliert es nüchtern:
„Du bist nicht die wichtigste Person am Set. Aber du bist Teil einer großen Maschine.“
Diese Maschine besteht aus 30, 40 oder mehr Menschen.
Als Set-Runner*in, bist du der unsichtbaren Kleber. Wenn er nicht hält, merkt man es.
Wenn 40 Leute auf dich warten
Ich frage Artur, was mental wirklich anstrengend ist. Es ist nicht das frühe Aufstehen oder das Schleppen von Equipment. Sondern der punktuelle Stress.
„Wenn 30 oder 40 Leute auf dich warten und du weißt: Der Dreh hängt gerade an dir – das ist intensiv.“
Dieser Moment, in dem klar ist: Jetzt darf nichts schiefgehen.
Du musst etwas schnell von A nach B bringen.
Du musst blocken.
Du musst reagieren.
Und trotzdem darfst du nicht rennen.
„Man darf nicht in Panik geraten.“
Gerade am Anfang sei das schwer gewesen. Man macht kleine Fehler. Nichts Dramatisches. Aber man neigt dazu, sich daran festzubeißen.
Er vergleicht es mit der Fahrschule.
„Es ist wie in der Fahrschule: Du machst einen Fehler, baust aber keinen Unfall. Du darfst jetzt nicht stehen bleiben und grübeln. Du musst den Gang einlegen und weiterfahren.“
„Stand-by heißt nicht abschalten.“
Dieser Satz fällt, als wir über seinen bisher größten Fehler sprechen. Artur war beim Blocken eingeteilt. Eigentlich eine Standardaufgabe. Aber es gab einen Moment der Unaufmerksamkeit, der Fokus war weg. Eine Person lief ins Bild, der Take war ruiniert, und musste neu gedreht werden.
Kein Weltuntergang, aber ein prägender Moment für ihn.
„Man muss permanent die Spannung halten. Auch wenn gerade scheinbar nichts passiert.“
Das ist vielleicht die unterschätzteste Fähigkeit im Job: Am Set wird ständig umgebaut. Das Licht wird angepasst, die Kamera umgestellt, die Schauspielenden gehen ihren Text durch. Es gibt endlose Stand-by-Momente. Doch genau dann darf die Aufmerksamkeit nicht sinken. Als Runner*in musst du sofort reagieren können.
Du bist im Stand-by, aber du bist nicht offline. Diese Form der Daueraufmerksamkeit ist es, die am Ende des Tages müder macht als das Schleppen von Equipment.
Höflich bleiben – unter Druck
Ein Punkt, den Artur im Gespräch mehrfach betont, ist Haltung. Und zwar nach innen und nach außen. Wer Wege blockt, hält Menschen auf. In einer Stadt wie Berlin bedeutet das: Man steht zwischen den Menschen und ihrem stressigen Alltag. Manche reagieren verständnisvoll und fasziniert. Andere nicht.
„Wenn dich jemand blöd anmacht, weil du ihm gerade den Weg blockierst, musst du trotzdem höflich bleiben“, sagt Artur. Prinzip: radikale Freundlichkeit. Du bist in diesem Moment das Gesicht der Produktion.
Auch am Set selbst wird der Ton manchmal rauer. Stress entlädt sich. Fehler passieren. Es wird laut.
Wie bleibt man ruhig?
Artur beschreibt eine einfache Strategie:
„Ich schließe kurz die Augen, atme tief durch und erinnere mich daran: Wir sind hier beim Film. Wir retten keine Leben.“
Der Stress ist real. Aber er ist relativ.
Diese Perspektive hilft.
Was unterschätzt wird
Viele unterschätzen, wie viel soziale Kompetenz der Job verlangt.
„Du musst unter dem größten Druck höflich bleiben.“
Dazu kommt die Hierarchie.
Man arbeitet im Team. Aber es gibt klare Rollen. Schauspieler und Regie tragen enorme Verantwortung. Auch Kamera, Licht, Kostüm und andere Gewerke stehen unter Druck.
„Du bist nicht die wichtigste Person am Set.“
Das klingt hart. Ist aber ehrlich.
Die Aufgabe des Set-Runners ist es, Abläufe zu stabilisieren. Nicht, sich in den Vordergrund zu stellen.
Wie der Job ihn verändert hat
Ein spannender Teil unseres Gesprächs ist Arturs persönliche Entwicklung. Der Job hat ihn geformt. Am Set arbeitet man mit vielen unterschiedlichen Charakteren. Man muss auf sie zugehen. Fragen stellen. Dinge klären. Koordinieren.
Artur beschreibt sich heute als deutlich extrovertierter.
„Heute fällt es mir viel leichter, fremde Menschen anzurufen oder anzusprechen. Man führt Gespräche, als würde man sich schon ewig kennen.“
Der Job zwingt zur Kommunikation.
Der Reality Check: Für wen der Job nichts ist
Seine Antwort ist klar.
Wer Stress überhaupt nicht abkann, wird es schwer haben.
Wer schlecht mit wenig Schlaf zurechtkommt, ebenfalls.
„Es gibt Phasen, da hast du 12 Stunden Dreh plus Pendeln.“
Wer einen klassischen 9-to-5-Rhythmus für sein Wohlbefinden braucht, wird beim Film schnell an seine Grenzen stoßen.
Und schließlich ist da die soziale Komponente. Film ist kein Ort für Einzelgänger.
„Du hockst wochenlang mit denselben Menschen zusammen“, erklärt Artur. Wer lieber für sich allein arbeitet und seine Ruhe braucht, wird im „Zirkus Film“ nicht glücklich werden.
Film ist Gemeinschaft, auf Zeit.
Sein Rat an Einsteiger
Was sagt man jemandem, der morgen seinen allerersten Drehtag hat? Artur muss nicht lange überlegen. Seine Tipps sind konkret:
- Dispo gründlich lesen.
- Zeiten im Blick behalten
- Wettergerechte Kleidung anziehen
- Funk klar und strukturiert nutzen
- Aufmerksamkeit halten
- Höflich bleiben
„Und vor allem: Mach dir nicht so einen Kopf. Sei einfach du selbst.“ Am Set wissen viele, dass Einsteiger da sind, um zu lernen. Perfektion wird nicht erwartet. Einsatz schon.
Drei Gedanken zum Mitnehmen
1. Ruhe ist eine Kernkompetenz.
Du darfst nicht in Panik geraten. Wenn 30 oder 40 Leute auf dich warten, fühlt sich der Druck riesig an. Aber rennen, hektisch werden oder innerlich blockieren hilft niemandem.
2. Stand-by heißt nicht abschalten.
Auch wenn scheinbar nichts passiert, musst du aufmerksam bleiben. Ein kurzer Moment ohne Fokus – und der Take muss neu gedreht werden.
3. Bleib höflich – egal wie stressig es wird.
Ob Passanten, die sich beschweren, oder Stress am Set: Du wirst Situationen erleben, in denen der Ton rauer wird. Genau dann musst du ruhig und respektvoll bleiben. „Man muss unter dem größten Druck höflich bleiben“, sagt Artur.
Warum er trotzdem immer wieder zusagt
Gegen Ende frage ich ihn, warum er den Job trotz allem weitermacht.
Lange Tage. Wenig Schlaf. Stress.
Und trotzdem:
„Ich komme nach Hause und bin erfüllt.“
„Der Tag war anstrengend. Vielleicht habe ich nur sechs oder sieben Stunden Schlaf. Aber ich habe das Gefühl, ich habe etwas geleistet.“
Er beschreibt es nicht pathetisch. Sondern ruhig.
„Es ist anstrengend – aber es fühlt sich richtig an.“
Und dann sagt er etwas, das hängen bleibt:
„Ich würde jedes Mal wieder zusagen.“
Artur Burgemeister arbeitet seit 2024 als Set-Runner bei fiktionalen Produktionen. Sein Profil findest Du auf Crew United.
