Wenn Du als Set-Runner*in zum ersten Mal die Welt eines Filmsets betrittst, wirkt das von außen oft wie ein unübersichtlicher Ameisenhaufen ohne klare Logik. Viele Menschen, viele Gewerke, viel Bewegung.
In Wirklichkeit ist ein Filmset aber ein hochsensibles System mit klaren Abläufen und eigenen Gesetzmäßigkeiten.
Es gibt ein paar ungeschriebene Regeln, die Du kennen solltest, wenn Du willst, dass Dein Verhalten nicht negativ auffällt – und Du von Anfang an als professionell wahrgenommen wirst.
Um Dir Deine ersten Tage am Set etwas zu erleichtern, findest Du hier einige Punkte, an denen Du Dich orientieren kannst.
Don’t run as a Runner
Es wird Momente geben, da denkst Du:
Scheiße, jetzt muss ich schnell zur Basis rennen, das Zelt holen – sonst säuft hier gleich alles ab.
Auch wenn Dein Jobtitel etwas anderes vermuten lässt: Renn nicht.
Anfänger erkennt man oft daran, dass sie hektisch hin und her hasten. Das bringt Unruhe rein und überträgt sich sofort auf andere. Im Zweifel wird es dadurch sogar gefährlich – für Dich und für alle, die um Dich herum arbeiten.
Klar, es gibt Situationen, in denen man zügig sein muss.
Aber zügig heißt nicht rennen.
Informationen weitergeben
Angenommen, Du bist gerade an der Basis beschäftigt.
Jemand aus dem Kostüm kommt zu Dir und sagt:
„Sag bitte am Set Bescheid, Schauspieler X bekommt vor dem Dreh noch ein anderes Jackett. Was er aktuell anhat, ist für das Bild nicht richtig.“
Die Person hat kein Walkie – also bist Du der Übermittler.
Ab diesem Moment trägst Du Verantwortung für diese Information.
Deine Aufgabe ist nicht, sie zu bewerten oder für später zu sammeln.
Deine Aufgabe ist, sie unvermindert und direkt weiterzugeben.
Das Beispiel wirkt erstmal harmlos.
Spinnen wir es aber weiter und die Information wird nicht weitergegeben, hat das Konsequenzen.
Genau so etwas führt zu Anschlussfehlern, zu unnötigem Frust – und im Zweifel dazu, dass eine Szene nochmal gedreht werden muss, weil jemand von etwas nichts wusste.
Überstunden. Zusätzliche Kosten.
Die schlechte Laune mal ganz außen vor gelassen.
Als Set-Runner*in hältst Du den Informationsfluss mit am Laufen.
Das heißt auch: Rückmeldung geben, wenn etwas nicht klappt.
Nicht still hoffen, dass sich ein Problem von selbst erledigt.
Nicht abwarten, bis es zu spät ist.
Kurz gesagt:
Wenn Du etwas weißt, das für den Dreh relevant ist – sag es.
Arbeitswege freihalten
„Arbeitswege freihalten“ ist so ein Satz, den man ständig am Set hört – und der trotzdem immer wieder in Vergessenheit gerät.
Stell Dir vor es ist Drehschluss. Alle wollen nach Hause.
Für viele technische Gewerke heißt das aber nicht Arbeitsende, sondern: abbauen, verladen, raus aus teils engen Motiven. Stative, Scheinwerfer, Dolly Ein beweglicher Kamerawagen auf Rädern für ruckelfreie Kamerafahrten. -Schienen – alles muss raus.
Wenn Du dann im Durchgang stehst oder Wege mit Equipment zustellst, bremst Du damit Abläufe aus – und natürlich einen zügigen Feierabend.
Das gilt im Übrigen auch für Dich als Set-Runner*in.
Auch Du bist darauf angewiesen, dass Wege frei sind, wenn Du Stühle, Matten oder Zeug vom Set-Tisch aus dem Motiv räumst.
Wenn Du Dich in Set-Nähe aufhältst, hab immer einen Rundumblick.
Und wenn jemand durchwill: geh aus dem Weg.
Fremdes Equipment ist tabu
Ich habe das erst kürzlich wieder selbst verbockt:
Gegenschuss Kameraeinstellung einer Szene aus der anderen Blickrichtung . Das komplette Team wechselt die Seite. Das Tageslicht wird knapper die Zeit rennt.
In meinem Überschwang aus Motivation und Teamgedanke – habe ich ungefragt Equipment der Kamerabühne bewegt.
Die Ansage kam sofort. Und war völlig berechtigt.
Wenn Du Dinge einfach von A nach B räumst, weiß am Ende die Person aus der Abteilung nicht mehr, wo sie sie abgestellt hat. Jede Abteilung hat ihr eigenes Ordnungssystem – auch wenn Du es nicht siehst.
Das heißt nicht, dass Du nicht helfen sollst.
Aber: frag. Dann hilf.
Hierarchien anerkennen
Ich habe mal den Satz aufgeschnappt:
Film ist wie Bundeswehr – nur mit Duzen.
Ich würde das nicht eins zu eins unterschreiben, aber im Kern stimmt es schon.
Jede Person am Set hat eine Rolle und eine klar definierte Zuständigkeit. Ohne diese Struktur würde ein Dreh nicht funktionieren.
Das liegt auch daran, dass Teams in der Filmbranche ständig neu zusammengewürfelt werden. Bei fast jedem Projekt arbeitest Du mit anderen Leuten zusammen. Gerade deshalb sind feste Rollen und klare Kommunikationswege so wichtig – sie sorgen dafür, dass trotzdem effizient gearbeitet werden kann.
Beispielsweise hat die Regie die künstlerische Spielführung inne, und alle anderen ordnen sich dieser Entscheidungsebene unter.
Als Set-Runnerin stehst Du dabei nicht oben in der Nahrungskette. Du arbeitest weisungsgebunden, nimmst Aufgaben an und führst sie aus. Das gehört zum Job. Klingt hart? Es gibt allerdings gute Gründe, als Set-Runner*in zu starten.
Gemeint ist damit nicht, dass Du Grenzüberschreitungen hinnehmen oder runterschlucken sollst.
Gemeint ist, dass Entscheidungen getroffen werden müssen, damit der Dreh läuft. Und diese Entscheidungen kommen nicht von Dir.
Lerne die Sprache
Wie jede Branche hat auch ein Filmset seine eigenen Codes und Begriffe.
Ein paar davon habe ich im Walkie-Artikel schon erklärt.
Aber auch abseits des Funks wirst Du Dinge hören, die Dir erstmal nichts sagen.
Beispiel:
Wenn die Regieassistenz sagt: „Wir machen ein Pickup vom Ende“, ist damit nicht der Schokokeks gemeint, sondern dass die Szene nicht komplett wiederholt wird, sondern nur der Schlussteil.
Wenn Du etwas nicht verstehst: frag.
So eignest Du Dir nach und nach das Set-Vokabular an.
Eigenheiten respektieren
Schauspielende nehmen am Set eine Sonderstellung ein. Und das aus gutem Grund.
Sie müssen vor der Kamera eine Leistung abrufen, die unmittelbar im Bild landet.
Stell Dir vor, es soll eine emotionale, traurige Szene gedreht werden. Die Schauspielerin ist hochkonzentriert, geht innerlich den Text durch, bringt sich in die richtige Stimmung – und Du stehst daneben, quatschst laut und lachst mit Kolleg*innen.
Das ist Gift für die Konzentration.
Jeder Schauspielende hat eigene Methoden, sich in eine Rolle einzufinden.
Respektiere das – auch dann, wenn Du sie nicht nachvollziehen kannst.
Eyeline beachten
Die Eyeline ist die Blickachse der Schauspielenden – also die gedachte Linie, wohin jemand im Moment des Spiels hinschaut.
Wenn Du Dich dann in unmittelbarer Set-Nähe aufhältst, halte diese Linie frei.
Stehst Du in der Eyeline, lenkst Du ab – und störst das Spiel.
So einfach ist das.
Selbsterklärend?
Ich komme nicht drum herum, auch offensichtliche Dinge zu erwähnen – weil sie selbst erfahrenen Kolleg*innen immer wieder passieren.
Steh nicht mit Deiner Käsestulle im Motiv und iss genüsslich.
Rauche nicht in Set-Nähe.
Und auch wenn es gerade langweilig wird: lunger nicht am Set herum. Hier wird gearbeitet.
Und nur weil vor einem Monitor in einem Regiestuhl ein Platz frei ist, heißt das nicht, dass Du Dich da reinflätzen sollst.
Die Kolleg*innen aus Regie, Maske, Kostüm, Licht oder Continuity brauchen diese Monitore, um beurteilen zu können, was vor der Kamera passiert – und um gegebenenfalls Anpassungen vorzunehmen.
Monitore sind Arbeitsgeräte. Keine Kinovorstellung.
Dasselbe gilt für vermeintliche Sitzgelegenheiten.
Apple Box Holzkiste (verschiedene Größen), wird am Set als Podest, Sitz oder Unterbau genutzt. der Gripabteilung, rollbare Maskenkoffer oder kleine Falthocker anderer Abteilungen sehen oft einladend aus – sind aber Arbeitsmaterial.
Auch wenn es so wirkt, als könne man sich da „kurz mal hinsetzen“: lass es.
Und wenn überhaupt, frag vorher.
Worum es am Ende geht
Bei all den Regeln kann ein Dreh von außen schnell steif wirken.
Ist er aber nicht – im Gegenteil. Gerade weil es diese Regeln gibt und sich alle daran halten, entsteht oft eine spürbare Leichtigkeit im Arbeiten.
Am Ende ist es simpel:
Wenn Du höflich auftrittst, aufmerksam bist und grundlegenden Respekt im Umgang mit anderen zeigst, machst Du nie etwas falsch. Als Set-Runner*in am Anfang weiß jeder, dass Du noch nicht alles kannst. Typische Anfängerfehler werden Dir eher verziehen, wenn der Umgang stimmt.
Mit der Zeit lernst Du, ein Set zu lesen.
Du merkst, wann Hilfe wirklich hilfreich ist.
Wann eine Idee im richtigen Moment kommt und wann es klüger ist, nichts zu tun.
Je mehr Du Dir diese Punkte zu eigen machst, desto weniger unnötige Reibung entsteht. Und desto mehr Spaß hast Du an Deinem Job am Set.
